在颠覆创新的年代，打败Gucci的可能不是另一个Gucci，而应该是别的东西。
据时尚快讯，LVMH投资的时尚搜索引擎Lyst与潮流网站Highsnobiety最近合作发布了一份名为Next 20的季度报告，预测了正在崛起的20个新生代和文化先锋人物。来自Lyst与Highsnobiety的行业专家组成了顾问委员会，以Google搜索量、社交媒体表现、在线讨论度作为量化研究依据，同时依据专家意见进行质性研究。
Jacquemus、Fear of God和Bode位居前三。其他上榜包括Peter Do、Arc’Teryx、Amiri、Salomon、Needles、Marine Serre、Rhude、Maryam Nassir Zadeh、Aries、Amina Muaddi、1017 ALYX 9SM、AiméLeon Dore、Charlotte Knowles、Miyagihidetaka、424、Stand和Eytys。
图为Lyst和Highsnobiety联合发布的Next 20季度报告
泛潮流抢占年轻人注意力
令人惊讶的是，泛潮流几乎全面攻占了榜单，瓜分了年轻消费者的大部分注意力。
除了法国设计师Jacquemus、Marine Serre、越南裔极简主义Peter Do、英国设计师Charlotte Knowles、小众鞋履Maryam Nassir Zadeh和Amina Muaddi等典型时装之外，其他上榜几乎都与潮流文化有关。
Fear of God、Amiri、Rhude、1017 ALYX 9SM等几个名字已经在大众消费者中声名大噪。曾经作为Kanye West的DONDA艺术家厂牌成员的Jerry Lorenzo，其个人潮流Fear of God如今独当一面。今年第一季度，Fear of God甚至与意大利奢侈男装Ermenegildo Zegna推出了联名系列，打破了街头潮流与奢侈正装以往不可逾越的鸿沟。权威创意顾问Julie Gilhart评论称，Fear of God已经改变了我们看待整个潮流品类的方式。
值得关注的是，不同于Off-White、Yeezy等与嘻哈文化密切捆绑的潮流，这批新兴在文化内涵上更进一步，融入了多样化的技艺和民族文化，使得潮流与时装的界限愈发模糊，并且从整体上表现了笼罩在当下年轻人身边的复古情绪。
Bode、Needles等进一步模糊了高级时装与街头服饰之间的界限
榜单第三名的男装Bode把超过百年历史的台布、粮袋、维多利亚时期的床单等大量中古时期的孤品面料制作成工装风格服饰，既体现了时下年轻人极为推崇的可持续再生理念，也中和了高级时装和街头服饰风潮。
洛杉矶男装Rhude背后的设计师Rhuigi Villasenor也拥有复杂的成长背景，辗转菲律宾、中国香港、沙特阿拉伯、泰国到美国，用迥然不同的文化元素对街头风格、英国朋克精神和高端时装进行结合，体现了某种文化冲突感。
Needles作为日本低调的本土，近几年由于复古校服的大热走入大众视野。主理人清水庆三将美式休闲与传统的日式民族风格混搭创作，由于在2016年与说唱歌手A$AP Rocky主理的AWGE合作推出爆款蝴蝶运动裤，Needles名声大噪。
专业户外Arc’Teryx始祖鸟和Salomon所罗门的上榜也与潮流关系密切。Arc’Teryx特制裙装出现在Off-White 2020秋冬秀场后，该的线上媒体提及数暴涨了540%。Salomon与Fumito Ganryu、Wander以及11 by Boris Bidjan Saberi推出联名系列，推动该今年第一季度谷歌搜索次数大涨71%。
甚至设计师Marine Serre的走红，也不能与潮流文化撇开关系。得益于大量潮流街拍人士在时装搭配中使用了Marine Serre新月紧身衣等其他明星单品，以及非常具有前瞻性的末世生存主题，该的社交讨论度在第一季度2020秋冬系列发布后的在线讨论度飙升了715%。买手店Browns买手总监Ida Petersson透露，“Kanye West甚至也亲自去该的showroom进行了私人订货。”这无疑也证实了Marine Serre当下在潮流领域的影响力。
新兴潮流带来了新的逻辑
在潮流文化入侵时装界的近五年来，早期行业的主要矛盾或许还停留在创意层面，是街头潮流文化对传统时装文化的冲击。然而随着越来越多接纳了潮流设计元素，让街头文化反客为主后，更本质的问题开始浮出水面。
在这个榜单中，20个先锋已经呈现出鲜明的一致性。它们都有三个抓手，其一是成功建立了突出的个性风格，其二它们建立起了社群“宗教”，其三是建立符合上述社群消费能力的定价体系。越来越多对此的成功实践，证明“潮牌化”不仅带来了更多街头元素和穿衣风格，而是一套在整个时尚行业蔓延渗透的运营方法论。
登顶榜单的Jacquemus建立了再鲜明不过的个性，在各个层面与法式乡村风情紧密捆绑。创始人Simon Porte Jacquemus来自法国南部乡村，19岁便“白手起家”，虽然没有专业背景和丰富经验，却将Jacquemus打造成为当前最成功的设计师。
社交媒体显然成为Jacquemus最有利的工具，它帮助Jacquemus让形象不断丰富立体，强化创始人、与法国南部三者的联系，从社交媒体的视觉呈现、热门单品宽檐帽、到秀场布置的各个层面来营造南法典型的度假氛围，让成为一种情绪和风格的代表。同时，Simon Porte Jacquemus在社交媒体上将个人生活与重叠交织在一切，成为了最大的意见领袖，聚拢了一批忠实粉丝社群。
Jacquemus建立了鲜明的南法风情风格并通过社交媒体不断强化
Next 20报告显示，Jacquemus在欧美地区的Google搜索量曾高达一个月18.3万。2020秋冬系列大秀将男女装系列合并呈现，加上Gigi Hadid、Bella Hadid、刘雯等超模加持，在网络上引起了热烈讨论，秀后社交网站及线上媒体的话题量飙升了11.16倍。
与此同时，Jacquemus将“轻奢定位”和“价格可负担”也写入了个性中，他对有着明确规划，通过控制产品的售价及确保“秀款即售款”，使实现了创意性与性的平衡，实现销量在四年内暴涨500%。
Simon Porte Jacquemus在采访中坦言，简约设计可以帮助他节约成本，如果单品成本超过1000欧元，他就会考虑更改设计。目前，Jacquemus的产品售价在200至900欧元之间，尽管在近几年的快速成长过程中产品进行了涨价，但是Simon Porte Jacquemus表示，相较于扩张的速度，产品售价并没有涨太多。
成为极简主义代名词的Peter Do承接了原Celine消费者
榜单第四位的Peter Do同样建立了鲜明的DNA，与“极简主义”和无性别穿着等关键词标签牢牢捆绑。这名越南裔设计师入围了今年的LVMH青年设计大奖半决赛，成为最热门的冠军候选人之一。报告中的数据显示Peter Do在社交媒体上的好感度上升了322%。行业资深人士Olga Karput认为，Peter Do填补了当今市场上一种小众高端女装风格的空缺。
与很多向可持续发展转型的大型不同，Peter Do这样的新兴已经将可持续性烙印在创立初期，他的大部分作品都从复古经典档案和再设计的面料中汲取灵感，在看似简单的衣服花费大量精力研究面料，让时装更具可持续性。
在2014年从美国FIT毕业并获得LVMH毕业生奖后，Peter Do先后进入Phoebe Philo领导下的Celine和设计师Derek Lam，随后于2018年初推出了自己的同名。他的五个合伙人都是通过社交媒体Tumblr认识，体现了新一代设计师与众不同的工作和社交方式。
从某种程度上看，得到Phoebe Philo“真传”的Peter Do恰好承接了原Celine消费者。近乎完美的精致剪裁支撑下的鲜明的极简主义设计风格鲜明体现出Peter Do在Phoebe Philo手下的训练痕迹。他在接受The Face杂志专访时坦言，“我在Phoebe那里学到了所有东西”。“衣服就是衣服，它们必须被人穿着。我是在Celine才真正认识了我的目标女性群体，每个季度我们都会讨论她们要去那里，她们在做什么，她们的态度是什么？”
除了极简主义设计风格，Peter Do在经营方面也最大程度地体现了Phoebe Philo、Stella McCartney等女性设计师主张的价值观，他的观点甚至做出了升级，体现了当下最年轻的一批意识觉醒创意人的心态。在的五年计划中，Peter Do希望发展出包含生活方式在内的多个产品品类，通过实体店的形式呈现完整的视觉形象。
在发展的两年内，Peter Do亲自监督把控从设计到社交媒体形象的方方面面。他并不急于举办大型时装秀，而是通过型录和小型静态展示的方式进行传播，眼下该在Instagram创造的话题度大部分都来源于口口相传。“你可以在Instagram上发布一百万次，但是那些了解你的人的意见才更有价值。这是我们希望建立的社群。”
以Peter Do为代表的新一代年轻设计师更趋于务实，关注将时装的影响扩大到公众，而非仅限于时装爱好者。Peter Do认为的基础是对质量和耗时剪裁的关注。他认为的消费者根本不必时髦，只要她喜欢质量和手工艺。“无论我对设计有多疯狂，都必须有真正合适的人来穿着它们。”
在定价体系方面，Peter Do也针对其高端女装风格和原Celine消费者社群推出了相较于其他先锋较高的定价体系，但由于对社群的深刻了解而非盲目揣测，这并不妨碍的忠实消费者为其买单。
Marine Serre的成功，也无例外地体现了个性风格和社群运营的突出优势。如今Marine Serre已经成为探讨反乌托邦未来社会、气候灾难与末世等主题的代表。
Marine Serre 2020秋冬系列和早前发布的鼠年春节插画都准确无误地预测了此后全球疫情四散的现实。Marine Serre曾这样描述她对世界现状和不确定未来的痴迷，“后灾难时期现在已经到来，我们身在其中，别无选择，只能适应剧烈的气候变化和不确定性，关注已经存在的东西和我们创造的东西，并找到新的生活方式。”
Marine Serre对于社交媒体和数字化工具的运用帮助其与社群建立了兼顾的情感纽带。2020春夏系列广告大片和短片与实验创意工作室Actual Objects合作，通过AI技术模糊了数字和物理之间的界限，短片展示了机器人在四个末世后社区的故事，这些机器人都穿着Marine Serre标志性的新月印花。
疫情期间，Marine Serre一方面因早前就推出的口罩产品获得高讨论度，另一方面也推出了大量社交媒体互动举措，包括在Instagram账号发布了一组模特身穿标志性新月紧身衣做瑜伽的插画，以此鼓励人们居家隔离期间保持运动。还与舞者Nick Coutsier合作进行舞蹈直播，实现更紧密的消费者互动。
当代年轻消费者通过社交媒体获得了更多自我表达的机会，而Louis Vuitton、Gucci等奢侈和大众化的Champion、Urban Outfitters等主流越来越难以满足其彰显独特品味的需求，因此消费者开始转向小众，拓宽了小众设计师的生存空间。
但是仅仅确立鲜明的设计风格是不够的，新兴的崛起背后是一套由潮流创造的方法论，那就是用社群性逐渐替代唯一性，去中心化取代中心化。Jacquemus、Marine Serre、Peter Do虽然不是潮流，却无疑例外受到“潮牌化”趋势的影响，体现了同样一套逻辑。
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